超有趣手語廣角鏡--莉娜手語工作坊

鐵 焊 柔 情 －－－－－ 林良材走出寂靜

文／郭麗娟

跨過天生聾啞的宿命柵欄，雕塑家林良材以生鐵、銅板為素材；每一次槌擊，都為他沉默的生命迸裂些許喧嘩聲響；每一段切割與扭曲，就像訴說著他生命歷程的艱辛與波折，一件件隨時光流轉鏽蝕的作品，引領人們走入寂靜世界，聽見聲音。

嘈雜的廠房裡，林良材換著工作服，穿上防止鐵板掉落砸到腳指的特製鞋，協助作業的四名年輕助手，用板手幫忙夾住局部燒紅的銅板，林良材手握大鐵鎚，用力一擊，年輕助手的板手應聲被震落地面；二十幾歲的助手，不甘示弱的握起大鐵鎚幫忙槌擊銅板，槌不到三下就累癱在地，更讓他們驚訝於眼前這位滿頭白髮、瘦高的聾啞雕塑家，平常靠什麼運動保持體力，才有力氣創作這麼大件的銅雕作品? 只見他得意的揚眉、抿嘴微笑寫道：「工作就是運動！」

●唇語與手語

事實上這位國內知名的聾啞雕塑家，生命歷程也充滿傳奇。1947年出生於彰化二林，一出生就與聲音的世界隔絕，只能靠比手畫腳跟家人溝通，在手語教育不普遍的台灣社會，要讓人透過肢體語言瞭解他的心思談何容易，因此常常被同儕嘲笑、戲謔，童年時光既寂寞又孤單。

「小時候，因為比較難跟同年齡的同伴玩在一起，只好自尋快樂。」他轉而欣賞山川田園的線條之美，觀察蟲鳥魚獸的形體差異，獨自垂釣時，尤愛鴨鵝在水溏裡悠遊划行的自在，他選擇用顏色塗寫日常所見，從中獲得許多樂趣與滿足。

儘管天生聾啞，父親仍然盡量為他安排適合的特殊教育，10歲送他到台南盲啞學校，該校的唇語教育相當成功，林良材也戴起助聽器學習唇語，三個月後，為了就近照顧，轉到盲啞學校豐原分校，由於該校只有手語課程，剛開始父親陪在一旁幫他翻譯，校方也調派三位手語老師加強教學。

求學期間，對理化課程特別感興趣，每次作化學實驗時，老師的手語講解還沒結束，愛表現的他，就逕自著手實驗，結果發生爆炸，他摸摸有點歪的鼻樑，就是爆炸當時受傷所造成。由於喜愛繪畫，經常代表學校參加全國繪畫比賽，高中以第一名成績畢業，保送國立藝專西畫組，也從特殊教育體系回歸正常教育。

●「自然」的引領

國立藝專三年期間，受教於國內繪畫界老前輩：隨楊三郎、廖繼春、李梅樹學油畫，跟李澤藩習水彩，和洪瑞麟學習素描，其中，以人物為主的「野獸派」色彩大師廖繼春，充滿野獸派的線條，色彩奔張且濃烈，林良材受他影響，日後也以人物為創作主題。

國立藝專畢業後，為求自立更生，他和同學合作畫外銷畫，一九七○年代，是台灣「外銷畫」最興盛的時期，這種臨摹外國圖片的油畫作品，大量銷往國外。從1972年開始，長達八年的「外銷畫」生意，經常為了訂單加班到深夜，但是一有空閒，就會揹起畫架到戶外寫生。

林良材早期沉浸在鄉土寫實的風格裡，甚至出現宛如真物的超寫實作品，這種風格與他童年時習慣將田園美景入畫有關，「並非『自我』使我走上藝術之路，而是『自然』引領我走入繪畫世界。」到了而立之年，他立志要當專業畫家，並且從具象寫實改走抽象畫風，透過厚實的油彩肌理，盡情揮灑烈愛。

在此同時，他也迷上當時國內新興的行業－－古董店，閒來以逛古董店為樂，透過收集培養出鑑賞古董的敏銳度，這項嗜好與專長，日後竟成為他在海外留學時的謀生法寶。

經營外銷畫、鑑賞古董、立志當專業畫家，他也想飛越重洋，去看看外面的世界，尤其是國際藝術之都－－巴黎。當他告訴家人希望出國進修時，母親只覺得不可思議，不知道兒子哪根筋不對了，又聾又啞，怎麼可能獨自在國外過活？沒想到，最後幫助他完成心願的，竟是一個萍水相逢的法國人。

●緊握人生機緣

1979年，林良材和幾個聾啞朋友在台北市農安街的咖啡廳聚會，原本在巴黎第七大學教書的畢安生，因為喜歡東方文化，自願到台灣大學當交換老師，「我很喜歡交朋友，在咖啡廳看到林良材和朋友比手畫腳，覺得很好奇就過去搭訕。隔了幾天，他就請人打電話給我，想跟我學法文。」第一次遇到想學法文的聾啞人，畢安生非常驚訝：「我告訴他，這太困難了，可是我每說一個問題，他就告訴我，這可以解決。最後被他的堅持說服了。」

答應要當他的老師，卻讓根本不會手語的畢安生苦惱不已，兩人要怎麼溝通? 林良材拿了本手語書要他學手語，「我是左撇子，看著書上的圖案，左邊右邊經常分不清楚，加上右手不靈活，常比得亂七八糟的，寫中文也不流暢，鬧了不少笑話。」幸好林良材很聰明，才兩個月就會用法文寫簡單的句子。

學了三年多的法文後，畢安生開始幫他寫推薦信、申請學校，卻遇到相當多阻礙；法國的藝術專科學校規定很嚴格，超過27歲的學生就不收，問了幾所學校都被拒絕。後來寫信問比利時的布魯塞爾皇家藝術學院，他們也有年齡限制，但是他們很欣賞林良材的作品，認為聾啞人願意去唸書很不簡單，就破例收他。

●以眼代耳

1984年，林良材以38歲高齡即將赴比利時留學的消息，透過電視節目報導，特別舉辦畫展籌措學費，才能如願到比利時。由於學校並沒有提供手語翻譯，聽覺障礙使得學習過程格外辛苦，問他如何上課? 他寫道：「同學幫忙做筆記給我看。還好，大部分是創作課，我聽不到，就用感覺的，揣摩老師的意思。」比利時籍馬汀其歐教授也鼓勵他「以眼代耳」。

主修油畫的他，一年後即受邀在比利時首都布魯塞爾舉辦個展，1985年，毫無雕塑基本訓練的他，大膽轉攻雕塑，林良材聳聳肩寫道：「藝術不能一直走老路，我希望不斷自我突破。」在國外進修時，到處參觀歐洲的美術館，藝術豐潤他的心靈，開拓他的視野，尤其雕塑三度空間的豐富，引發他極大的興趣，他決定好好探尋這立體世界的奧秘。

此外，印象派雕塑家羅丹與義大利畫家莫迪里亞尼的作品，都對他產生極大影響；羅丹偏愛人物題材，擅長頌揚一種凌越人性極限的果敢與堅毅，作品中所呈現的自我矛盾、衝突、掙扎和人生體悟等特質深深吸引著他。

莫迪里亞尼擅長人體繪畫，以具有律動感的流利弧線，描繪哀怨女子的軀體，林良材酷愛這種不拘限於比例與透視的表現方式，莫迪里亞尼將人形拉長所營造出的獨特韻味及優雅格調，更成了他靈感的來源。

●淬煉與鏽蝕

轉入雕塑，挑戰各種材質的可塑性時，生鐵，成了他最喜愛的創作素材，「生鐵跟人一樣，隨著時間而有不同的變化，」林良材尤愛欣賞鏽蝕過程中，平滑表面逐漸剝落後的層次肌理，當鏽粉顏色轉為橘紅色系時，作品益顯柔和、溫暖。

用生鐵雕塑，必須忍受嘈雜的環境，還要耗費體力切割、敲擊、扭曲、焊接，才能夠完成一件作品。對旁人來說，恐怕是件苦差事，但對林良材而言，「失聰」反倒成了上天特別恩賜的禮物，讓他屏除外緣，更加專注投入。

年近40才開始笨拙地切割鐵板、學習焊接技術所帶來的壓力，讓他華髮逐漸變白，眼睛也開始老花，創作中，雙眼被四處迸濺的火花灼傷、也曾被反彈的鐵板擊傷，燒紅的鐵片多次直接掉落手臂，皮膚嚴重灼傷，用力槌打鐵片時，因施力不當，拇指韌帶受傷。儘管傷痕累累，都無法阻止他繼續創作。

創作鐵雕初期，嘗試以鐵鈴為主體，「爭鳴」一作是戶外裝置作品，靠著自然的風力擺動安置在響鈴四周的金屬物去敲擊響鈴，從鐵絲的線性關係中，創造鈴聲的敲擊聲響，充分流露他對聲音的想像。

隨後的「舞蹈系列」，借重舞者姿態的誇張和彼此間的相互關係，藉由鐵片組構肌理線條，展現充滿姿勢動態與戲劇張力的舞蹈動作，呈現出古典雕塑的寫實與現代藝術的浪漫情懷，讓思緒隨著舞者遊走於虛幻的空間中。

1988年在造型上他再度將鐵條的運用提高，強化主體結構，「生之掙扎」完整的人形以簡約的鐵片取代、包覆，人體的內在空間透過鐵條呈現肌理結構，暗示力量的延伸，無論是牢踏地面的仰天站姿或雙手撫地的跪姿，都讓人深深感受到作品的情境張力，鐵條肌理延伸鐵片曲度，產生和空間的開放性對話。

隔年的「醉舞」，造型明顯簡化，這個時期的作品，主題已不再以全形來塑造，而是以人體下半身軀幹為主，頭、手甚至胸部都完全省略，僅以前後兩片，甚至單片來暗示軀幹與腿、足，以跨步姿態來暗示全身的律動，型塑趨向簡鍊、輕盈、動勢的個人風格。

留學歐洲六年，他幾乎沒有片刻停歇，白天作雕塑，晚上就關在閣樓繪畫，為了賺學費，他幫雜誌社拍沙龍照，或到跳蚤市場、古董拍賣會尋寶，再轉賣給喜歡古玩的師友，1989年，他以第一名成績畢業，同時獲得比利時皇家美術學院獎，作品也被學校與布魯塞爾美術館典藏，1990年，獲選創作歐洲六四民主紀念碑「自由火炬」，贏得比利時藝壇的敬重與推崇。

●回轉台灣

比利時已發出聘書請他當助教，他也有意留在歐洲發展藝術事業，但是和大哥感情深厚的他，經常請友人代撥電話回台問候，他出國三年後，大哥病逝，家人擔心影響他的心情，不敢告知，由於每次打電話找大哥都是姪女接電話便開始起疑，最後，他決定回台灣。

回台後，他開始嘗試用銅片塑造人體，並且運用銅板表面的細微凹凸與皺褶處理，暗示肌肉的自然起伏變化效果，「男人」一作的處理手法，賦予作品極為堅實的感覺，傾向於宛如石材一般具自然變化與生命力的堅實屬性，這樣的技巧配合銅板燒灼後的豐富色彩呈現，更強化作品的肌理層次。埋首於創作的同時，他也遇見了愛情，一個對藝術、古董都有相同喜好的佳人。

●一雙小女兒

「我們認識時，他才剛回台灣，每次看完展覽就到我的店裡透過筆談聊他的想法，他認為台灣的藝術界很危險，因為文宣作得比作品美，」張潔回想當時，林良材一直想趕快回歐洲。但是愛情的箭，把他釘牢在台灣。

婚後，張潔協助林良材與外在世界聯繫，但是命運之神不忘和他們開玩笑，45歲才當爸爸，大女兒卻跟他一樣先天重度聽障。先天聾啞，讓他在孤寂疏離的成長過程中，被迫一再面對自己的缺陷，雖然他透過藝術創作，勇敢的將人世的殘缺昇華，但當同一命運複製在大女兒身上時，他第一次脆弱地為「聽不到、說不出」的痛苦，感到難以言喻的哀傷。

面對大女兒的缺陷，林良材寫道：「不會講話，在社會上生活很困難。」小時候，他錯失學習「唇語」的機會，現在大女兒還來得及，但是國內為學前聽障者建立的口語教育資源少之又少，張潔只好親自教導女兒學習「唇語」。

●自性本自具足

如今，大女兒已能用「語言」做表達，而且遺傳到他的藝術天份，考上美術班就讀。健康的小女兒，一心嚮往當明星，兩三歲就會張口對著林良材唱歌，純真童顏、為人父的滿足，定格在「小女兒」一作中。

一家四口在淡水山城過著相互依靠的日子，張潔強調：「家人的支持，對專業藝術家的創作相當重要，否則面對生活上的種種挫折，很容易走到失去自信心的困境。」有了家人的支持與鼓勵，他的作品不同於比利時階段的焦躁、矛盾、滄桑，反而增添了兩性柔情與自然的歡愉，也出現帶有東方哲思的殘缺雕像。

以往他的雕塑作品幾乎都沒有「臉部表情」，十年前，在朋友引領下接觸佛法，皈依聖嚴法師，開始學習打坐，佛法裡的「成住壞空」讓他深有體悟，六祖惠能大師法語「何期自性本自具足」，更讓他坦然地悅納先天的缺陷，繼而轉化為作品，不同於以往純粹以動作與體態的表現，取而代之的是一種內斂、萬般諸緣了然於心的內在省悟。

「觀止」呈現鏤空的鼻樑、緊抿的雙唇與微閉的眼睛，將洞悉事物、了然於心的神情表露無遺，對他來說，臉部表情的鏤空與殘缺，是生命虛與實、圓與缺的對應，「人對自我生命的不肯定，是一切痛苦的根源，一顆充滿懷疑的心，豈能看清世間的本來面目？」他將平坦的鐵片，透過不斷錘擊、切割，出現坑坑疤疤殘缺的臉，呈現生命歷經淬鍊後的真實樣貌。

他的藝術創作從繪畫到雕塑，始終環繞在「人」身上，一系列以「人」為主的雕塑，一次又一次觸探「人」的內裡外相，讓「人」在他的作品中無所遁形，「藝術家應該跟一般人一樣，要能體驗一般人的生活，沒有體驗生活，就沒有真正的藝術。」筆跡力透紙背，言明他對「人間」的熱愛。

●再遇貴人

法國康德大學博士、曾任省立美術館研究組組長李松泰（M.Lee Song-Tay）認為，林良材作品中的人物，傳達一種連接過去和未來完美平衡的永恆：「在無聲的世界中，他對週遭環境的變化、時間的推進，全憑視覺感受，因此他能更精確地在人物動作變化上，感受到最完美的姿態，能用動作的變化表現時間的存在，最美妙的是，他能將人的喜、怒、哀、樂，僅以肢體語言就能貼切表達，無須表情。」

「孕之舞」所呈現的姿態美感，完全符合僅以肢體語言就貼切表達人物性格的創作風格，任職於雲門舞集的友人，懷著身孕仍然持續教學、排練，俐落身影完全顛覆孕婦形象。

由於受限於工作場地及切割器材，他的創作都是以厚度0.2公分的鐵片、銅板小件呈現，七年前，台灣自創品牌「ProArc」聯祥企業負責人李鴻達，看到報紙的報導，專程來拜訪他，「焊接技術其實是相當專業的領域，包括國防工業的IDF戰機、天弓飛彈及各式砲艇、戰車……，他居然能靠著自己研究，而且從事藝術創作，這個人如果不是天才就是肯下笨功夫。」

對林良材而言，將雕塑作品「放大」，始終是他最大的夢想，在李鴻達免費提供專業電離氣切割機（Plasma Cutting Machine）及各式TIG、MIG焊接設備支援下，2001年，他進駐聯祥企業位於桃園平鎮市的廠房，將1999年的作品「情人」，放大成高四公尺的巨作，銅板厚度也增為0.6公分，增加作品的延展性。

●看到寂靜

「情人」；兩隻行進中的腳，從正面看，一隻穩健踏實、一隻相偎依靠，黃銅所呈現的溫潤光澤，讓人浮現「攜子之手，與子偕老」的雋永畫面。若從側面欣賞，厚重銅板呈現山脊稜線般鋒利挺拔的切割線條，宛如隱喻相偕到老的堅毅決心與生命責任的勇於承擔。

這件四公尺巨作，去年首度出現在四年一次的「德國艾森ESSEN焊接展」，聯祥企業特地在德國的展場上設置特區，邀請林良材現場創作並展出他的作品，驚艷全場，相當成功的展現台灣「科技結合藝術」的漂亮外交。今年11月，「情人」將再度受邀到澳洲的黃金海岸宣示它們的愛情。

在無聲的世界中，林良材以雙手、視覺及心靈觀察人間百態，透過一片片銅鐵，經由搥擊、燒灼、切割、扭轉，成為有生命力的藝術創作，不僅讓人「看」到寂靜世界的喧嘩與吶喊，也雕塑自己的生命厚度與寬度。（原載於行政院新聞局《台灣光華雜誌》2006年8月號）

引用:http://www.artliang.com.tw/default_01.asp