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【陳淑英／台北報導】
　　「當我們活著向前看的時候，千萬不能忘記過去的歷史文化。過去是記憶，一個人若沒有回憶，活著是空虛的。」劇場大師羅伯威爾森昨天下午於國家戲劇院開講，在近千位觀眾前強調不忘本的重要性。威爾森從自己的年輕歲月談起，又說又畫又演地談著影響他藝術生涯的３項關鍵人與事：舞蹈、一位聾啞小孩與一位自閉症青年。
　　年輕時深受芭蕾舞吸引
　　威爾森1941年生於美國德州瓦果城，小時候並沒有機會看任何的藝文表演，一直到20幾歲移居紐約，才接觸百老匯。然而，一開始他並不喜歡歌劇，直到看芭蕾舞演出，才深深被吸引。當時他想，芭蕾舞除了有古典的架構，舞者在舞台上的肢體並沒刻意要討好誰，竟能深深感動觀眾，而舞蹈跟音樂又是如何彼此結合彼此印證呢？這是他的第一個藝術啟蒙。
　　第二個影響威爾森的是他在27歲那年遇見聾啞小孩安德魯。安德魯因偷東西被抓。威爾森不但將他從警局救出還領養他。另一位是自閉症青年諾爾斯，一位老師給了他一卷諾爾斯的錄音帶，錄音帶中哼哼呀呀的聲音，別人聽來也許像隨機，但威爾森聽來卻覺得很有規律，像數學幾何。後來威爾森找到諾爾斯邀他演出。諾爾斯沒台詞，想說什麼，喊什麼都行。那次之後，威爾森才從諾爾斯父母口中得知，這孩子從不在家人跟外人面前說話，當別人都放棄他時，唯大師願意鼓勵他做更多。因這兩人，威爾森開始問自己：「一般人用文字思考，而他們沒讀書，用什麼思考呢？」
　　希望觀眾能看到、聽到畫面
　　後來他領悟到原來他們是用視覺思考。因而，威爾森顛覆傳統劇場的敘事空間，認為劇場是個可以「看」、可以冥想的地方，「慢」成為他的風格。威爾森說，他希望觀眾能同步看到及聽到畫面，因此他讓演員慢慢的動，慢慢的說台詞，呈現出的畫面也很乾淨。
　　1971年，威爾森與安德魯一起創作全長７小時的無聲歌劇「聾人一瞥」。在法國演畢，獲觀眾鼓掌40分鐘。這齣劇在法國連演３個月，場場爆滿。威爾森名作「沙灘上的愛因斯坦」則用了諾爾斯詩作。
　　喜歡舞台上很自在的演員
　　威爾森另舉「維多利亞女皇的信」及在伊朗演出長達７天的「卡山與梔花台地」說明他的創作過程。他選用的演員多是非科班出身，他說他喜歡站在舞台上能很自在的演員。
　　昨天原訂３小時的演講，欲罷不能，威爾森幽默的說他的戲慢，沒想到連演講都慢。最後，他引美國人權鬥士馬丁路德金恩博士名言「我有一個夢」做結，宛如唯有做劇場，才最能實現他的夢想。