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在1997年的奧斯卡評選中，德國影片《超越寂靜》獲得了最佳外語片提名，這是德國女導演卡羅琳·林克的處女作。故事發生在德國南部的一個小鎮上，一個名叫拉拉的女孩從小由失聰的父母撫養長大。拉拉和父親間一直繼續著一個猜聲音的小遊戲，如日出的聲音和下雪的聲音。拉拉唯一能夠和人正常交流的時刻，就是在學校上課的那段時間。在父母無聲的關愛下，拉拉成長著，直至她開始學習黑管。對音樂有著敏銳觸覺的她突然發現生活應該是如此美妙多姿，於是，異樣的情緒在她心中滋長著。慈祥的父親開始感覺到危機，他發現音樂似乎要把女兒從他身邊奪走，於是採取種種措施阻止拉拉學習音樂。如何處理好與父母間的溝通問題，以及繼續自己的音樂夢想，拉拉麵臨著她人生中第一個兩難抉擇……
這是一個看似陳腐無奇的題材，但林克卻用她獨特的影像和出色的演員陣容使其顯得尤為真實、動人。她不遺餘力地挖掘人物的內心世界以打動觀眾。“講一個故事，不僅盡視聽之娛，還要觸摸靈魂”，這是林克的信條。因此，雖然片中沒有過多的語言，但情節流暢且質樸感人，在柏林上映期間，劇終的字幕出現在銀幕上時，全場觀眾起立鼓掌長達五分鐘。
追溯到影片《超越寂靜》的籌備期是一個相當長的過程。分飾拉拉童年及少女時期的兩位演員，為扮演拉拉都拜師學習手語和黑管。為求影片的精準度，製片公司在拍片過程中，一直與許多聾啞組織及“演藝界殘障人士讀書會”密切合作。導演林克回憶拍片過程時曾說過這樣一段話：“影片最美的一刻是在教堂拍攝聾啞人的禮拜。我們請聾啞人士帶著朋友一起來拍攝這個鏡頭，很多人也成為臨時演員。看到聾啞人士一起以手語‘唱出’聖歌，真是令人非常感動。”
可以說，畢業于慕尼黑影劇學院的林克製作了一部少見的感人佳作。這位32歲的導演，以冷靜細膩的手法處理劇中的情感，卻又不濫情。包括演員表現、配樂在內，它的每一部份都處理得十分精準，巧妙感性。
林克的成功之處還在於純熟精準地處理殘障人士的故事，以連串詩歌般的場景，讓觀眾理解聾啞人士不易為人體會的困境。它並沒有一味地強調聾啞父母的殘障，反而以饒富趣味又感人至深的方式，描述女兒拉拉是父母唯一的依靠，因難以離開家庭，追求自己的生活。林克總是能讓觀眾沉浸在歡笑與眼淚中，卻從不會懷疑其中表達的感情是經過審慎鋪排的。
走出寂靜 走出自己
影片有一段是在呈現一位聽障教室的老師如何讓聽障小朋友“聽”音樂的情節。耳朵失去了聽的能力，並不代表無法去體會音樂的美好，這位老師的方法令人動容，那是一種用身體去感受聲音的韻律和節拍的方式，小朋友們的臉上露出了笑容，看著他們也隨著節奏起舞，仿佛失去了聽覺和語言能力不再那麼令人悲傷，相反的，能用另一種方式來聽世界、感受世界的律動更是另一番滋味。
除非身歷其境，否則身為正常人的我們，可能很難感同身受的去體會劇中女主角拉拉身為一位聽覺正常的孩子卻有著聾啞父母的心情。但是，導演不僅讓我們看到聾啞家庭的生活狀況，也同時讓我們看到了每一個家庭裏都有可能會發生的問題--子女和父母之間不良的溝通。
拉拉的音樂路，走的孤獨和掙扎。面對父親的強力反對，拉拉心裏的拉鋸戰始終沒法平息。而拉拉的父親強烈反對她學習音樂的原因，只是因為他的自卑，但如果忽略此點，拉拉的父親其實就像現代的很多父母，總是代替自己的孩子做選擇，讓自己的孩子走父母認為好走的路，循著父母安排的目標前進。更甚者，有些父母把自己以前達不到的目標或是不能完成的夢想投射在自己孩子的身上，希望孩子可以完成或達成父母以前的夢想；殊不知，每一個孩子，都是獨立的個體，都有自己的目標和理想，做父母的所能做的，只有從旁鼓勵和支援，而不是一味單方面的要求，卻忽略了傾聽孩子的聲音，做雙方面的溝通。就像拉拉的母親說的：“嘗試去聽、去理解，她雖然是我們的女兒，但是不屬於我們。”
同時，導演也在流暢的劇情鋪陳中，簡單而自然的讓我們看到了一般聾啞家庭的生活，讓我們走入聾啞人士的世界，了解他們的日常生活，他們的喜怒哀樂還有他們內心的害怕恐懼。這些所謂弱勢族群的生活，都是平常我們容易忽略或者說是忽視的。我們在這部片中對他們有了些微的了解，以後，當我們遇到聾啞人士時，我們或許就可以將心比心的和他們相處。
此劇的最後，因為對姐姐的思念，拉拉九歲的小妹獨自離家跑到柏林找姐姐，這是姐妹之情；因為心疼侄女，姑姑願意放下成見，和拉拉的父親也就是自己的哥哥長談，這是姑侄之情；而若不是彼此心中都還有情，姑姑和拉拉的父親又如何能在數十年後化解歧見，達成合解呢，這是兄妹之情；因為母親的過世，拉拉想起母親生前對她的支援和鼓勵而下定決心追求目標達成理想，這是母女之情……這些愛，綿密的交織成一張強而有力的網，溫暖的包圍著拉拉，讓她可以勇敢堅強的面對往後的困難，完成自己的夢想，也更豐富了她的音樂。愛的力量，是永無邊界的，就像父親最後對拉拉說的：“我終於知道你的音樂是什麼了。”因為愛，拉拉的父親從心裏感受到了拉拉的音樂…
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